2003年12月11日，张纪中版《天龙八部》上线，收视率非常理想，记者问张纪中：“97版《天龙八部》和你拍的哪个好？ ”进行了采访。

面对场景，张纪中说：“当然是我的好地方。 97版只看了几集。 黄日华不刚直，外形也很丑。 和原作相差甚远！ ”。

19年过去了，这位张纪中口中“与原作背道而驰”的武侠剧在网络上屡曝，黄日华自带宝马的降龙十八掌成为一个时代的经典。

在豆瓣武侠剧评分上，该版《天龙八部》以9.0分与陈小春版《鹿鼎记》并列第二，仅次于古天乐、李若彤主演的《神雕侠侣》。 三部剧的导演都是在TVB退休前拍摄《巾帼枭雄》的李胜。

张纪中版8.5分。

总之，97版《天龙八部》是很多人心目中最好的武侠剧，是金庸改编的最成功的作品之一。

对于这个版本的乔峰，网友表示：“黄日华之后没有乔峰。 “谁能拒绝一个有BGM的男人？ \" \"

正是乔峰，金庸笔下的第一英雄，李加胜拍摄的这部《天龙八部》版是华语武侠剧的巅峰。

后来，张纪中的大陆武侠大剧相比之下，风景胜了制作，但少了一份武侠气韵。

之后的各路翻拍剧相比之下，虽然赢了流量，但却丢了侠气，越播观众越失望，几乎失去了武侠剧的基础。

如今25年过去了，纵观97版《天龙八部》，其四大特征足以载入中国电视剧史册。

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第一，97版《天龙八部》是第一部港式武侠剧的集大成作品。

1997年7月28日，《天龙八部》在TVB首播，收视率迎来了33点。 黄日华成为无线首个视帝评选的红人，穿着乔峰的服装参加颁奖礼，可惜败给了罗嘉良。

这部经典武侠剧引进时，内地卫视台刚刚崛起，《天龙八部》成为众多卫视争夺收视的试金石，曾经有34家省级电视台(其中19家为卫星电视台)几乎在同一时间播出《天龙八部》，中国

在此剧之前，武侠剧是一部充满奇情和言情的古装剧，如内地的《甘十九妹》； 就像TVB80年代的那部武侠剧，曲折的故事和人物引人入胜，但制作相对粗糙。

而97版《天龙八部》基于TVB多年丰富的武侠剧创作经验，李添胜94年的张智霖版《射雕英雄传》、95年的古天乐、古天乐版《神雕侠侣》、96年的吕颉贤版《笑傲江湖》

我们经常说TVB剧怎么样，实际上TVB剧是由很多天才的创作者制作的。 每种类型都有一些顶天立地的天才创作者，比如韦家辉、戚家剧、戚宫斗剧、梅小青的古装喜剧。 当一个创作者离开时，这种类型会下降。

李添胜确实是TVB武侠剧的扫地僧。

他的叙事和影像风格是典型的“TVB武侠剧美学”，成就了“TVB武侠剧美学”。

因为可以代表当时的TVB甚至华语武侠剧的最高水准，《天龙八部》就像一面镜子，折射了TVB武侠剧的一切优点。

首先是情节上，无论是原作还是1982年的梁家仁、黄日华版，故事都是围绕段誉展开的，但在李添胜手中，中心主角却是乔峰。

乔峰的故事是悲剧，其中不乏残忍的陷阱拍摄，但由于无线电视剧是针对家庭观众的，电视剧并没有刻意渲染残忍的电视剧。 但是情节点和重场戏在整个电视剧中出现在恰到好处的位置，会给整个电视剧创造多个高潮。

李添胜采用大量变焦镜头和虚焦的处理，让观众一眼就认识到了值得关注的地方。 回头看有点假，在《TVB武侠剧美学》这部全集中一口气看，非常贴切。

当时，张纪中剧组为了最大限度地还原书中的“金庸武侠世界”，投资1.1亿美元，建设了占地700多亩的云南大理影城。 剧中镜头大部分为实地拍摄，其中曼陀山庄、大理镇南王府、西夏王宫等重要场景均在笔下再现。

李加胜置景的预算还不到张纪中的二十分之一，但好钢用在了刀刃上。

同一个场景，桌椅一放就是茶楼，搬就是客栈，幕布一放就是王府。 瘦马加十几人，举棋不定就敢攻打宋军。

但是，李添胜把非常有限的预算用于了战斗场景的特殊效果。

剧中的功夫大多经过特长处理，变成无形有形。 六脉神剑、凌波微步、秦龙功、降龙十八掌、天山折梅手、小无功都成为了一代观众的美好回忆。

并不是因为预算少就疏忽了拍摄。 第一集开头，乞丐帮西夏暗杀后撤退，乔峰来营救大家。 一场大战慕容四大恶人的戏，只用了十分钟左右，就拍了四十天。

一群演员每天骑马走钢丝。

虽然预算不够，但黄日华版的乔峰眉间英气十足，降龙十八掌功架十足，“大侠”范儿十足，实力呈现出“五毛特效”震撼特效的过硬实力。

陈浩民饰演的段誉凌波微步更是奇葩，特效也被省去，通过演员的表演和拍摄完成。

但是，这些“特效光波”影像魔法，偷偷承担了我们的童年，20多年后回头看也是大势所趋。

因为李添胜的动作设计很棒。

动作流畅、音效到位，每一个动作镜头的细节设计，都充满了剧情与人物武功的设定、飞速发展的比画与镜头所营造出的紧张感。

乔峰和慕容复对决、鸠摩智对决的动作场面绝对不会重复。 第一次对决中，慕容复和最后一次暴力殴打慕容复的场景并不一样。

反观当下国产武侠剧，顶级武学的终极表现形式是慢动作围万剑归宗，这种引以为豪的动作特效却无法吸引观众，反倒是动作设计是什么武功？ 我想问的是，我不知道他们在攻击谁进行防御？

李加胜对武侠剧音乐的运用也是一大特色，有很多风格强烈的音乐，配合动作场景的变化，悲壮、生猛、激烈、愉悦等都不够。

尤其是乔波恩每挥一次“十八招”，听音乐的观众就已经热血沸腾，结合黄日华的表演和光线特效，当然更能打动观众的心。

而且场景很简单，但港产武侠的故事和台词的核心并不简单。

例如，乔波恩被陷害了这一段。 武林高手接连被害，乔波恩调查真相后，被马夫人陷害。 悬疑性和一致性充分，在危机四伏的情况下，观众咬牙切齿，渴望跳进银幕揭露小人。

这就是武侠剧的叙事艺术啊。

反观当下的国产武侠剧，大多除了注水无聊，就是想尽办法出糖，并不觉得武林有危险。 一群人穿着旧衣服做什么呢？

虽然是97版《天龙八部》 45集，但是外观比40集的张纪中版更紧凑，没有无谓的插曲。

最终，港味武侠全部包罗万象，人设生动，人设故事相连，为观众打开了一扇窗，让我们对金庸的武侠和江湖有了第一次清晰的认识。 大多数角色的形象和演出也毫无悬念地获胜。

后来对翻拍版的投入越来越大，明星越来越多，但缺少了97版的港味和江湖气息，那位魅力武侠 气质也淡了，当然不好看。

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第二，97版《天龙八部》完美塑造了金庸笔下的第一英雄——乔峰。

这一天，好莱坞漫威、直流超级英雄大战突然再起。

这位漫威是小罗伯特唐尼请钢铁侠出演的。 据说会出现在《复联6》，但DC新片《黑亚当》的蛋里会出现亨利卡维尔版超人。

超级英雄依然是好莱坞胜利的法宝，但说到天上人间的英雄，什么时候能拿到好莱坞呢？

好莱坞的这些漫画超级英雄，并不是意外获得超能力，而是能力来自外星。

我们的功夫英雄命中注定三分天，七分是战斗，武学修为勤奋刻苦，凌波微步，而不是凌空奔跑。 震天靠的不是雷神之锤，而是降龙十八掌。

他们有一个共同的名字叫大人物。 像漫威宇宙一样，从金庸武侠的世界里，寻找大侠，指挥群雄，对抗邪恶，应该选择谁呢？

我想这个答案一定只能是他——金庸笔下的第一英雄乔峰。

这些年钟汉良、杨佑宁等明星都演过这个侠影，唯一出现在网友心中的应该是胡军和黄日华。 到底哪个版本好，争论不休。

从外形条件来看，黄日华不仅远不如胡军接近原作的形象，站在当时的拍摄角度，也不应该选他演乔峰。

要知道黄日华迄今为止最受欢迎的银幕形象是1983版《射雕英雄传》的郭靖，在1982版《天龙八部》中演过虚竹，他自己也像郭靖一样正直温厚，TVB的其他《义不容情》

而且他个子不够，用帽子补着。

胡军说，我粗犷豪放，有“北方男人们”的味道。

不过，李加胜选角不是开玩笑的。 古天乐的杨过是他选的。 陈小春版韦小宝是他选的。 李若彤版小龙女是他选的。 江华版金蛇郎是他选的。 你看，黄日华不合适，但我觉得李加胜只有他。 最先决定的角色是他。

结果如何呢？

胡军确实演绎出乔峰高大威武、率直莽撞、冲动易怒的个性，他的表演完全可以打100分。

但是黄日华版的乔峰是120分。

黄日华诠释的乔峰，确实有点不高兴，但豪情不减，多了一个仁字。

他乞丐帮，在国家矛盾中辗转反侧，在乔峰和萧峰的身份之间做出选择。 既不能选择自己的民族和身世，也不能解决宋辽的矛盾。 面对这样的压力，这样的困境，面对这样的困境，黄日华版乔峰怎么了？

在聚贤庄，他半壁江山，孤军奋战天下武林，尽情与天下英雄饮酒。

对于无耻的小人，他说的是，今天的乔高峰和天下英雄喝这断义酒，是要平反旧怨，我和你有什么交情？ 你也应该和我喝吗？

在少林，他和武林顶级高手单打独斗，慕容公子、庄帮帮主、丁老怪，说着你们三个一起去吧。

看到慕容复奇袭段誉，他痛斥道：“我这个萧峰堂里的男人，竟然能和你这样卑鄙的小人相提并论，真是莫大的耻辱。”

你看，被逼得走投无路的大英雄，孤立无援的战士，每句话，每句话，依然豪迈。

黄日华的原创台词和配音版气势如虹，英气盎然。 阳刚而坦荡。

这不是大师，什么是大师？

但是，乔峰不仅仅是一个战士，也是悲剧英雄。

金庸先生的武侠小说，都写的是英雄的崛起、成长，只有《天龙八部》写的是英雄的落幕。

乔峰可能集所有悲剧的精华于一身，黄日华在所有重要段落把悲情演绎到了极致。

因为误会，亲手杀害了自己最爱的小朱的场景，悲凉的心情、悲凉的氛围，整个黄日华的演技都可以向人表达出难以言喻的无奈、痛苦和宿命。

雁门关，是乔峰确认自己契丹身份的地方，是他大结局自毁的地方，也是角色完美升华的地方。

在圆满结局之前，观众们爱他，尊敬他，穿衣服。 他是个真正的英雄，因为他既有仁爱之爱，又有国家的大爱，但在圆满结束后，观众看到了角色西西弗斯的宿命感。

真正的战士，一生光明磊落，最后拼死给宋辽带来了暂时的和平，但恩义困境，只能用死感谢天下。

这是角色最悲剧的场景，也是这个角色最有魅力的一面。

而角色魅力与黄日华的精湛演技相得益彰，铸就经典，让观众流连忘返。

金庸先生以史入武侠、以武侠铸就历史，是什么样的视野、什么样的气魄、他笔下的乔峰，是什么样的英雄，要演绎出忠于原作的古典主义悲剧气质的乔峰，是多么困难啊

金庸说写武侠小说，其实是写人性，只有刻画人性才有长远价值。

胡军的表演诠释了什么是真正的英雄，真正的豪杰。

但黄日华的表演，完美地演绎了金庸对侠大者的定义和人性的情境。

这样的武侠剧人物塑造，是前无古人，未来也无人来。

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第三，是完美塑造了武侠群像，在所有武侠剧中，很可能是不可替代角色最多的一部。

年以来，港味武侠最恶毒的是场景有限。 张纪中版天地山水看你游刃有余，资金有限的港口味武侠显得更小。

但是，这一缺陷反而达到了港味武侠的一大特征——关注作用。

97版《天龙八部》乔峰的建模成功了，但是其他的角色也很棒。

陈浩民饰演的段誉，比原作更特别，更痴情。

与82年汤镇业饰演的段誉可贵的气概相比，陈浩民在角色恶作剧中可爱的一面更加成功。 初见王语嫣、枯井定情等套路，表情丰富不夸张，情绪表达准确，善于打算盘。

陈浩民演喜剧的部分很好，但悲伤的部分发挥有限，曼陀山庄父母死了的戏，远不如樊少皇的悲剧戏。

虚竹是典型的命运推动的角色，也是整个故事中最幸运的角色。

樊少皇在塑造虚竹方面也非常成功。 当时，他温情脉脉，赢了清朗，兴奋时两眼放光，开心时天真简单，本人有功夫功底，增加了动作戏的看点。 特别是在少室山大战中，第一次认识父母，成为骨肉分离，那想哭的状态被掌握得非常细腻。

李若彤在剧中分饰两个角色，无可挑剔。 王语嫣的美不是攻击性的，而是荡涤了铅华的温婉清丽。

悲伤的时候，脸上不是极度的愤怒或愤怒。 就像石头被轻轻地扔下的湖面一样，波纹一点一点地展开。

而王夫人阿洛的高贵与恶毒，与王语嫣的聪明与温柔有着明显的区别。

张国强饰演的慕容复，也是各版本中最出色的。

这是一个孤高自大、为了达到目的而不妥协的角色，而且从小就很有名，有无法忍受失败的性格缺陷。

当父亲慕容博不顾一切皈依佛门时，他还是无法放下心中骄傲的自负，张国强用了很多细节扮演这个小人。 例如，看到段誉和王语嫣在一起，突然的愤怒和笑容突然收敛了。

除了几个主要角色闪耀着美丽的光芒外，旁边走马灯一样的小人物也很生动。 并不是有很多场景，但我能感觉到他们是活人。 他们背后的故事值得我们想象。

22岁的何美钿饰演十七岁的钟灵，虽然场面有限，但每一幕都充满了灵气。

那个少女可爱的害羞被她赞不绝口。

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刘玉翠饰演的阿紫，外形不够美，但却把角色的灵动和毒辣演到极致，但观众厌恶她，又有一丝可怜她，尤其是结局。

还有一些反派很可爱，李国麟的鸠摩智是武痴，在原著里并不算显眼，但通过李国麟的演绎，我们都看到这个角色的可爱。

秦煌饰演的岳老三也很可爱，跟段誉的师徒戏是观众的欢乐源泉。

事实上，在剧中，这样让人过目难忘的小人物还有很多，比如罗君左饰演的包不同，

陈安莹饰演的天山童姥也是所有版本里最好的，她的傻姑也十分精彩。

其他如赵学儿的木婉清、潘志文的段正淳、鲍方的扫地僧、陈荣俊的全冠清、刘丹的马大元、王伟的耶律洪基等等，各个性格鲜明。

虽然如今江汉、马菁宜、廖丽丽、王伟、鲍方、罗国维、何璧坚、黄新、孙季卿、罗君左等都去世了，

但观众再读小说时，眼前会自动浮现这些演员的形象，这些角色会一直在观众心中闪耀。

第四，是97版《天龙八部》拍出了金庸武侠江湖的精髓。

在《天龙八部》的故事里，时间有一种奇妙的力量。

和电影不一样，电视剧在技术上更容易被后世更替，曾经的爆款更难经得起时间流逝的考验。

很多曾经让人津津乐道的王炸回头再看会看不下去，但97版《天龙八部》始终是例外，它不但在当年大放异彩，更在绵长的时间之风中，不断地、不断地绽放出了新的光辉。

为什么呢， “好看”是一个综合的感觉。

港产武侠剧把演员放到最恰当的位置，剧情是扣着观众情绪走的，音乐通俗却能传递情感，妆容服饰拼的不是预算最多，而是最“合适”，最“不出戏”。

演员、情节、台词、节奏等等要综合在一起呈现出最佳效果，所以如今看，还是好看。

反观如今的武侠剧，就算你要迎合大众发糖，但什么是糖呢？有当年的梦姑和虚竹甜吗？

基本的“行活儿”都太差了。

更关键的，是剧中拍出了金庸的江湖。

为什么张纪中为代表的内地武侠剧也很有诚意，制作条件也好，但总是觉得哪里不对，答案是无论怎么努力，味道都不对，一拍就太正。

而武侠在江湖之远，港产电视剧工业对拍摄武侠故事却有一整套经验和方法论，也摸索出一套浑然天成的气质，就能拍出内地武侠剧拍不出的感觉。

什么呢？侠意。

到底什么叫武侠剧？不是要体量大、集数长，也不是空有华丽的皮囊，而是有江湖的感觉。

李添胜十几岁已经看过所有金庸著作，看完一遍又一遍，几乎可以背出内容，拍《天龙八部》的时候他说：“金庸剧的任何历史事件一点改动都没有，每一个地点我都仔细勘查过。”

剧组虽然穷，但努力，陈浩民的第一场打戏就用了21天来拍摄，就连剧中的小松鼠、金蟾蜍等动物都是真实的。

当年陈浩民刚入行，有次导演见陈浩民蹲在地上，将地上淤泥涂在脸上。因为看到剧本上交代下一场戏段誉脸上很脏，所以他趁空先将淤泥涂上。

这才是港味武侠得以成功的内在机理。

武侠剧不是靠钱多就行的，97版《天龙八部》的景都是遮遮掩掩的，所有故事都在无线电视城几个场景里拍完。假山观众在《神雕侠侣》又看到了。

可它就是让你感觉到江湖很大，人很复杂，江湖夜雨，英雄小人，看都看不尽。

而如今的国产武侠剧后者的场景很多很豪华，要什么有什么，打起来特效铺天盖地，但观众偏偏感觉江湖很小，剧中人都像是来玩cosplay，没一个是真侠客。

97版与其他版之间的差别，就好像火锅和大餐。

有的大餐用尽高级食材，看起来应有尽有，但拍出来的故事， 把世界上夸奖任何一部剧集的话放上去都适用，无外乎“流畅、完整、细节巧妙，表演合格”等陈腔滥调。

而97版《天龙八部》这锅港式武侠火锅，铜锅一架，炭火一烧，火星滋滋往外窜，这锅火锅的魅力就在于，食材未必有多了不起，却提供了你最熟悉的味道和意料之外的惊喜。

这些共同撑起了一片热气腾腾充满武侠韵味的“江湖”。

还会有这样的武侠剧吗？恐怕很难了。

金庸故事是大IP，但凡选角，都会引发关注，这叫“自带流量”。而小说情节之丰富也让翻拍操作看起来很容易。王晶和甄子丹的新版《天龙八部》又要来了，陈钰琪刘雅瑟都参演。

可是，有些东西就是很稀罕的，比如改编得体的故事、人物，好看的动作设计，当然最大的问题还是：谁来演？谁能演好？

放眼如今娱乐圈，能把乔峰的豪情、悲壮拿捏精准的演员，我是想不出来。

新一届武侠剧，动作是慢镜头，骨子里软绵绵，武侠味更是整体的倒退。说句不好听的，咱们有些演员，恐怕连把原著读懂、读透的能力都不具备。

怎么拍出“吞风吻雨，葬落日，欺山赶海 践雪径”人生变幻，演出“未曾彷徨，也未绝望”的侠义、潇洒与豁达。

所以，或许我们可能真就再也拍不出第二部97版《天龙》了。

不过，换个角度看，那部经典，已经完美完成了它的历史任务。它不但尽可能多地还原了原著的宏大、精彩和历史洞察，也让更多普通人了解到了金庸的这部小说，这已经足够了。

2021年老版演员曾经重聚，最美的王语嫣脸上也有了皱纹，他们老了，武侠也老了，就不必强求。

但剧集留下的启示是：观众看重的永远是故事本身，如果一个故事好懂、好看，还能让观众感受到什么是侠义，那就是最好的故事。

特效再精彩，都不如一个深入人心的角色来得实在。

那些年曾看过97版《天龙八部》的80后90后，如今都已把降龙十八掌练到第九重，却还是学不会《难念的经》，而未来是属于年轻人的，就像武侠剧似乎也该退出历史了，有些作品就属于那个时代，不可复制，无缘重现。

但我们这群倔强的老人还是坚持在人生的舞台上，跟武侠一起怀旧完最后一场。

日子“沙滚滚 水皱皱笑着浪荡”，生活“凭这两眼 与百臂 或千手 不能防”，而生活依然是“啊 哈参一生 参不透 这条难题”。

可我们还在一次次重看97版《天龙八部》，是因为了哪怕我们活成了路人甲、丐帮乙，无论现实之深还是江湖之远，心中还是永远希望成为，一个乔峰这样的真英雄。