《血战松毛岭》导演：与年轻人产生共鸣不能端着

日前，战争剧《血战松毛岭》导演刘雪松接受媒体采访时表示，剧本吸引年轻人、能够产生共鸣点的关键在于，在创作态度上不要端着、不要高高在上，要平易近人，要让每一个演员说人话，只要真实地做一个故事，就一定会让年轻观众认可。

《血战松毛岭》剧照

拍摄：还原悲壮战争场面

松毛岭战役是红军长征前第五次反围剿中在闽的最后一战，这一战守住了中央苏区的东大门，保障了中央红军的安全转移，确保中央红军主力能踏上万里长征之路。《血战松毛岭》讲述了在这场战役中，余光明、马青山、项万金等年轻红军战士在松毛岭阵地血战七天七夜，坚定革命信仰并为此奋斗牺牲的热血故事。

该剧导演刘雪松此前曾经执导过现实题材热播剧《幸福到万家》。对于此次选择松毛岭战役作为题材，导演刘雪松表示，“我们希望让观众了解这一段可歌可泣的、悲壮的革命历史”。七天七夜的阻击战打得相当惨烈，但是松毛岭战役却并不广为人知。在刘雪松看来，这一战保障了苏维埃红军能够重新集结整队，开始伟大的二万五千里长征，“它以一万多红军战士和赤卫队员的生命捍卫了苏维埃的存在，延续了革命火种。”

全剧开篇就用一场激烈的大战吸引观众眼球，红军团长余光明带着部队在雨夜埋伏，潜入敌人的阵地发起了进攻。对于故事的快节奏和战争场面的呈现，刘雪松坦言，在创作过程中借鉴了很多优秀战争剧的经验，运用先进的拍摄技术和特效手段，希望创作出一部被更多人接受和喜爱的作品，“快节奏、不拖泥带水，也是希望能吸引更多年轻观众，让他们了解那段红色记忆。我们不迎合，但也会研究当下受众的审美习惯，争取呈现创作者想讲的也是受众爱听的故事。”

该剧借鉴了很多优秀战争剧的经验。

关于松毛岭战役的史料记载并不多，这为该剧编剧的创作带来了难度。刘雪松表示，这部剧最大的难点在于后四集，因为鏖战的场面都是后四集。由于客观原因，该剧的剧组没有办法采用实地拍摄，他们的拍摄场景是在横店影视城完成的，但是之前的战争戏场地都无法达到他们想要的规模，于是美术组专门为了这部戏重新制作了布景，最终呈现的场景十分真实，仿佛在与历史握手。

人物：打造有血有肉的群像

《血战松毛岭》的主人公是一群充满激情的年轻革命战士，一身正气的青年军官余光明、冲动又浑身是劲儿的连长罗猛、能文能武的“教书先生”马青山等。在成为红军战士之前，他们是来自底层的小人物，余光明原先是赤贫的赤卫队员，项万金是精打细算的小商人，石红霞是妇救会主任，跛佬是国民党旧军阀里的逃兵。这群小人物，在战争中一步一步成长起来，把自己逐渐打造成了利刃。

《血战松毛岭》塑造了一群有血有肉的红军群像，在刘雪松看来，该剧是一部群像性的作品，“如何把这些有血有肉的、最底层的老百姓、贩夫走卒，他们怎么当红军，为什么要当红军给讲清楚，是我们整个创作团队一个非常大的命题。”刘雪松认为，人物形象的塑造对于剧集而言非常重要，《血战松毛岭》要塑造的是一个群体。这群人在那样艰苦的年代，找到了自己的梦想，并且为之付出了一切，“我想表达的也是一种集体的英雄主义，剧中多达十五六个人物，他们在一起，就是我所想象的英雄。而英雄无分大小，他们也来自于凡人。”

该剧是一部群像作品。

演绎：“像”比“演”更重要

《血战松毛岭》剧组在开拍前试镜了200 多名演员，首先要筛选在形象上贴合那个年代人物的演员，比如那个年代的人肤色会比较暗沉，全剧的所有演员都符合这个形象气质。刘雪松透露，在选角时有一条严格的规定：“像”比“演”更重要。“角色一定要从形象气质上贴近那个年代的人物，包括他们的肤色、眼神，每一个人物和编剧塑造出来的文学人物要高度契合。”

在拍摄过程中，刘雪松有时会给演员亲身示范，讲到入戏处还有些“手舞足蹈”。刘雪松表示，导演最重要的是启发演员自身的创作，“我非常喜爱我们这个剧组所有的演员。他们都在这个行业里深耕了很多年，但可能没有像大众所说的那样成为明星，成为大腕儿，可他们每一个都是踏踏实实的好演员。和他们的交流，和他们的碰撞总是能撞出火花，让我欣喜无比。”

该剧演员需要“像”那个年代的人。

在接近结尾的一场戏里，主阵地已被攻陷，几个主要角色聚在战壕里传递着一张全家福，用颤巍巍的手抚摸照片上的人脸。拍那场戏时，刘雪松就蹲在战壕里，“身边的他们躺的躺，卧的卧”，“每个人脸上都是硝烟”。那一刻，在刘雪松眼里，这几个人不再是他的演员，而是真实的余光明、马青山、跛佬。刘雪松说：“我想的是当我叫预备开始之后，他们就要离我而去。在跟他们说戏的时候，我潸然泪下。感动、难过、悲壮，百般滋味涌上心头，那场戏在我脑海里一辈子都挥之不去。”

新京报记者 刘玮

编辑 佟娜

校对 刘越