小城之春是一本什么样的心理剧？

  本片由文华影业公司于1948年出品，编剧李天济，导演费穆，摄影李生伟^ 主要演员；韦伟（饰周玉纹）、石羽（饰戴礼言）、李伟（饰章志忱）。

《小城之春》是一部精美的心理剧，开创了中国电影心理写实主义的先河。 20世纪40年代以来，电影创作中淡化了故事情节，还很少有人进行心理表现的 尝试。
  费穆大胆创新，注重调动电影手段进行心理描写，使整个影片具有浓厚的 情感色彩。作者把影片当作一篇散文诗来写，追求一种细腻隽永，耐得住咀嚼的 东方诗情。

《小城之春》是一部实践“新影戏美学”观念的创新性作品。表面上看，它 回到了戏剧电影理论的传统套路，实际上它是作者在经过纪实性电影理论的研究 和实践后，对原有影戏理论的否定之否定。
  作者力图通过这样一种试验，将传统 的戏剧美学融入现代电影之中，将东方的韵味和写意传统与现代电影技术手段结 合起来，创造一种新的电影诗画。

《小城之春》在镜头运用上煞费苦心。在它的镜头语言中对切镜头极少，主 观镜头没有，未出现一次闪回，很少有单人的近景和特写景头，单镜头的意义相 对独立的多，单镜头中，具有全、远、长特点者多，镜头连接依据逻辑关系，很 少插入说明性镜头。
  

费穆在解释创作意图时说：“我为传达古老中国的灰色情绪，用‘长镜头’ 和‘慢动作’构造我的戏（无技巧的），做了一个狂妄而大胆的尝试。结果片子 是过份的沉闷了。”这种静态和平面的长镜头，带有某种传统的舞台性，而且必 然倾向于以演员和对白为中心，本来有很大的局限性。
  “费穆的天才之外，在于 圆浑地结合旁白、溶接、光暗对比等手法，化局限为风格……将话剧艺术的精华 熔铸成了纯粹的电影风格。” 《小城之春》具有丰厚的文化蕴涵，它表达了费穆深刻的文化忧虑。不管古老的城墙，戴家大院的残垣断壁，还是周玉纹的“闺怨”与绣花，甚至戴礼言的名字，似乎都有文化象征意味，影片在三角式的恋爱老套中，透露着对现实中国及其文化历史命运的深切关注、忧患、困惑与怅惘，对中国文化不可避免地凋敝和残破的叹息，以及对沉闷、禁锢的时代氛围的曲折批判。
  

《小城之春》是中国电影史上的经典之作。电影评论家对之给予了很高评

价，认为它“不但是20世纪40年代来中国电影的里程碑，而且是一部傲视国际

影坛的杰作”。