观音山影评 观音山影评描述
1、《观音山》真实地描述了80后社会底层小人物的生活窘态，从而反映出当代人对生命不同的看法。该片尽其所能用镜头诠释了一份僻静。
2、在电影的前半段，导演用极其简短的对白和细节，刻画了人与人彼此的试探、理解彼此的悲痛，相互舔舐疮口，直到最后四个人身处窘境，依然在精神上相互搀扶，令人动容。
3、张艾嘉饰演的京剧演员常月琴是不折不扣的绝望主妇，彻底颠覆了张艾嘉一贯的优雅知性风格。除去演员的精彩表演，片中展示的人文关怀令人感动。
无生无死 ――看《观音山》有感
――看《观音山》有感
By 平地摔的狐狸卷
部分借鉴其他影评
又是一部以佛教寓意结局的文艺片。
这是我给它的定义。前大半部分一直以一个偏纪录片的形式呈现，而且平平淡淡，没有过多的剧情和渲染。看了半天，我一直都不知道这个电影要讲什么，有一种看《在路上》的感觉，我跟着他们三个迷茫的人也一起迷茫起来。但是从南风回家，丁波和肥皂在酒吧喝酒，肥皂哭诉说杰克逊死了开始，影片到达了一个高潮，四个主角的生活变得彻底无意义了。而在最后四人一起帮助师傅重建观音庙时，常姐和师傅的一段对话，很真实，使人顿悟，到这，才解开了整个影片的谜团。
我觉着我得先介绍一下人物关系。电影有两条简单的线索，一是生活在底层的三个年轻人，由于各种原因，都未考上大学。他们三个有各自的忧愁，电影里展现的除了生活的辛苦，便是与父母一辈的矛盾。范冰冰饰演的南风在酒吧做歌女，因为父亲酗酒而厌恶父亲，从而离家出走；陈柏霖饰演的丁波骑摩托做无证营运，与父亲有很深的嫌隙，母亲死了，而父亲娶了其他女人，这让他不能理解；他们的胖子朋友肥皂像个跟屁虫，是个不被关爱的富二代，在没有感受到家人的爱护下，也选择了跟同学们生活在一起。第二条线索是这三个年轻人的房东常月琴（张艾嘉饰），中年丧夫，又在一次车祸中失去了儿子，变成了一个不想忘记过去的绝望主妇。在这三个年轻人租住常姐家的过程中，四个人发现了各自的秘密和忧愁，相互磨合，最后都从当初的迷茫中走了出来。
他们为什么迷茫呢？其实我们也可以提问自己，我们经常迷茫，甚至有的人感觉不到自己在迷茫，那么，我们为什么会迷茫呢？也许，就像南风的同学说的那样吧“那么大的城市，我们算什么？”可能就是因为我们不算什么，我们太渺小，才会迷茫，也有可能，是因为我们缺少信仰。
说白了，整部影片讲的就是信仰。在信仰缺失的时代，导演想借一部影片帮助人们重拾信仰。影片中几个主角从迷茫地混在这世上，用我爸的话说就是混混，到最后有了希望，活得也通透了，找到了曾经丢失的信仰。而他们一起重建的观音庙，就是信仰的形象化展示。观音山上有座观音庙，观音庙早就毁了，佛像也被掩埋在废墟之中，连金童玉女都成了独臂。这种场面与其说有些荒凉，更不如说有些可怖。以庙或是佛像暗指人心，也是再恰当不过，本就是宗教信仰相关的东西。庙毁了，佛像没了，几个主人公也都跟没魂一样，迷茫的混在这世上。到了后半段，大家一起开始捐钱建庙，为菩萨重塑金身，自然是拾起信仰，重新树起了希望。有了希望，人也就活得通透了，始终放不下死去儿子的常月琴也懂得什么叫无生无死了，一直不敢在一起的南风与丁波也敢爱在一起了。我特别喜欢最后师傅说的一句话“无生无死，就是最好的未来。”
其中，让我记忆最深刻的是常姐的两次自杀，第一次是为死而死，是无信仰的前提下对生命的了结，这里的死是尸体腐烂，灵魂破散的死。是她对生活已无希望，对世界充满绝望，只为了告别痛苦而自杀。第二次则显然是经过大师点化之后，信仰确立，为重逢而死，为了与丈夫儿子在另一个世界重聚而升华。这时已不是自杀了，而是奔向另一个世界，与家人团聚，这也正好应和了之前所说的信仰论。
常姐在影片最开始的郁郁寡欢，愤世嫉俗，一直沉浸在丧子的悲痛中无法自拔，为整部影片奠定了沉重的基调。而在这三个一无所有的房客出现以后，就像她自己说的那样“给我带来了快乐”，年轻人的热血把她从悲痛中带了出来，并在踏青时无意遇到了在观音山重建观音庙的师傅。他们一起帮助师傅重建观音庙，从而获得了缺失的信仰。常姐也决定在这绿水青山之间去另一个世界与亲人团聚。虽然大家都舍不得常姐，但是也因为信仰，并没有表现出多么大的悲恸，而选择了尊重常姐。
我感触也比较深的是范冰冰饰演的角色――南风。范冰冰饰演的南风为典型的自毁型人格，她处理所有问题的方法都是搞死自己，吓死别人。无论是啤酒瓶砸脑袋强吻女流氓，还是爆饮白酒力挫她亲爹，再有卧轨试胆量惊煞丁波，无一不是以摧残自己达到击垮别人的目的。这让我很感兴趣，因为日常生活中貌似有这种自毁型人格的人非常多。我记得初中时候就有很多人自残，喜欢用刀往自己胳膊上划，很惭愧，当初自己也是其中的一员。现在可以说当时是年少轻狂，是幼稚，感情受挫后就自己伤害自己，喝酒撒泼。可是再观察成年人，这种人还是屡见不鲜，就比如说情侣吵架一哭二闹三上吊的，有点什么事自己就关小屋里哭个不停的。这些人是不是也算自毁型人格呢？这样的人很多，但是很奇怪，明知道这样做受伤害的只有自己，别人还在逍遥自在地快活，却还是这样伤害自己。说是这么说，但是自己心情不好的时候，有时候也想不通，就像我一个朋友说的，道理我都懂。
不喜欢这部影片的大有人在。我也有不喜欢它的地方，电影前半部分铺垫太长，一直毫无情节，断断续续，让人看不懂，正所谓丈二和尚摸不着头脑。所以这就导致了能把整部影片看完的观众很少，就像我们之前看过的一部电影《大象》一样，有些同学说看着看着睡着了。但是正是这冗长的长镜头和平淡的剧情给我们时间以思考，就像我爸爸说的，很多人看不懂这种电影，因为现在的人都不爱思考，也看不下去这种电影。对于文艺片观众来说，电影只是思考的载体而不是思考的结果，适当的留白不仅是对观众的尊重，也是给自己藏拙，即使是伯格曼、安东尼奥尼、库布里克这样的大师，也没有直接在电影里跟观众讨论人生哲学的。
说到这，我想起中国的电影业。说实话，我和我爸都觉得姜文的电影拍得很好。前一段时间看《人物》，姜文的电影票房并不高，但是他不肯妥协，还是根据自己的想法来拍戏。因为他认为迎合了大众口味的电影并不是自己想要拍的电影，他想要拍的并不是不用动脑子就哈哈大笑的无聊剧，而是有内涵、有想法、能引起观众思考的电影。有人说他的电影看不懂，这就显露出我们的弊端了。我个人还是比较推崇姜文这样的导演的，有时候也希望看一些让人开心的电影来缓解紧张的心情，但也不能次次都没有思考。我们现在需要重建的是思考的能力。
这是看到别人的影评，感觉写的很好，摘了一部分。
地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。影片最后，常月琴说：“孤独是暂时的，在一起是永恒的。”而这永恒是只有在天堂才能实现的。南风、丁波、肥皂三人满脸迷惘地仰躺在火车上，火车穿过隧道，阳光下的景象因曝光过度而显得失真，随即火车又进入下一个隧道，黑暗中，身后的光明逐渐远去缩小为一个飘忽的圆点，而在火车即将走出黑暗拥抱光明之际，影片戛然而止。这个无路可逃的结局，往小了说是垮掉的一代迷惘青春的缩影，往大了说是一个丧失了信仰的民族在黑暗中踽踽前行的悲剧宿命。在火柴与天堂之间，所能期待的，只能是浴火重生的凤凰涅。影片这种对现实的关照方式让我震惊，也感佩于创作者的勇气。
下面与影评无关，只是想到的事情，怪只怪我是双鱼座，想法太多。
我想多说两句范冰冰，纯属个人想法。因为最近微博上大家疯转的马震动图，还有所谓的“戏不够，胸来凑”的评论，我想范冰冰的回应真的可以说是一个有力的武器“你心里面想到什么，你的眼睛里才会看到什么”。有网友力挺范冰冰，当然也有人黑，“谁说范冰冰没演技，超隔壁岛国……”吧啦吧啦的。我的个人观点是范冰冰演技确实没有很好，没有到让大家赞不绝口的地步，但是她也不是真的说完全靠这种戏码来抢戏。大家有目共睹的是，每一次范冰冰拍戏，都很认真，很想演好这个角色，而这些戏码，也只是剧情需要而已，难道是她非要导演给加上去的吗？就像大家看《色戒》，每个人看到的东西不一样。有些人可能觉得尺度大，很合口味；但也有很多人是冲着其中的道理去看的，缺了这些剧情，也许电影就诠释的不够完整。没错，我是看的未删减版，像《阿黛尔的生活》我也看过，都是非常大尺度的电影，但是还是说，这些剧情并不是可有可无的。而且，每个人的演技都是从差到好，都需要一定的时间来成长。范冰冰也不是每部戏演技都差，像这部《观音山》，没有一点点大尺度的戏码，但她演的非常好。至少我看完了，觉得她演的很真实，不做作。这也是大家所公认的。
说到这，我又突然想起了袁姗姗，一个从出道就一直被大家黑的演员，说她没演技，说她长得丑，更有甚者，要她滚出娱乐圈。不说她到底人怎么样，但是一句“滚出娱乐圈”真的让人心寒，这是最起码的道德尊重问题。我也不是很认可她的演技，略浮夸，但是这次《煎饼侠》中她饰演的角色真的很出彩。还是那句话，每个人都有一个成长的过程，我们应该宽容一点，给每个人一点时间。不喜欢、不认可，我们可以说，没有批评也就没有进步，但是还是看怎么说吧，至少要用让大多数人可以接受的语言。也请大家不要喷我，这些只是我的个人观点，并没有针对谁，或者冒犯谁的意思。
