当宁浩不再商业,拿出被禁四年的诚意之作,依旧是那个顶级的导演_百度知 ...

宁浩从本质上来谈，比起他众多的同门师兄弟来说，更懂得迎合市场的重要性。这位早年便混迹于MTV市场的导演，从不拒绝任何能够获取利润的机会。正是源自于此，宁浩始终在电影市场上，演着小成本高收益的好戏。疯狂三部曲让宁浩成为市场的宠儿，而宠儿宁浩却始终有一个放不下的作品―《无人区》

从2009年顺利完成制作，到2013年才迟迟上映。四年时间当中，宁浩始终对《无人区》报以期待。但是定档日期一延再延，《无人区》始终没有获得同观众见面的机会。即便他已经在国内外数十项大奖中荣获提名，《无人区》对于市场和普通影迷来说依旧是神秘的存在。之所以无法完成上映的要求，也是由于宁浩赋予《无人区》黑色寓言的创作高度。

一部非典型的商业影片，最后却依旧让宁浩收获市场，对于他个人来说已经是非常不易的结果。《无人区》之所以能够做到名利双收，也是源自于宁浩个人对于这部片子的倾注。黑色幽默依旧是他的主旋律，西部色彩让整部片子别具风味。 作为中国类型片导演的翘楚，宁浩用相似的类型，使用不同的策略得到一个让人意想不到的结果。

关于《无人区》的影评当中，黑色电影和西部元素，时常被拿起来放置在其中进行讨论。实际上这两点对于《无人区》而言，都仅仅只是一种类型片的元素借鉴。西部电影大多强调正邪对立，并且需要一个绝对正义的制裁者。但是放置于《无人区》来看待，会发现人物角色的设计当中并没有明确指出角色的正与邪。

夜巴黎的零零总总人物，虽然大多有自己人性闪光点的时刻，但是从本质上来说他们仍旧属于野蛮、蛮横；至于两位鹰隼猎人，更是直接习惯用枪炮、谋杀来对话世界；而主人公潘肖，也仅仅只是不远万里拿下巨额报酬的著名律师...... 无论主角与否，善和恶的概念被刻意掩藏，在《无人区》的世界当中并不执拗于正义与否。

开篇之初，潘肖便用两个寓言式的画外音拉出全片的基调动物世界。这是只存在于导演世界的理想国度， 虽然披着西部片的外壳，但是内核依旧是讨论导演的精神化虚构世界――动物和兽性。 置身于其中，《无人区》始终最为强调的一点是无秩序化的世界概念。从概念设定上来说，《无人区》无疑是部绝对出彩的电影。但是细细研究每一个人物，宁浩这次的人物塑造能力却表现的让人大跌眼镜。

宁浩最为擅长的影片拍摄手法，便是利用非线性叙事结构，设置层层的悬念感诱导观众不断深究。非常让人意外的是，宁浩此次却没有再次将非线性叙事搬上台面，转而使用一条单一而且完整的叙事逻辑线。叙事线的打破，使得宁浩必须要围绕一个中心人物打造群像角色。而单一的叙事结构设置，最后成为束缚宁浩塑造人物最大的问题。

《疯狂的石头》当中，对于黄渤饰演的黑皮所有人都印象深刻。宁浩基本上做到在单部影片当中，完美塑造多个角色形象的能力。仍旧是启用自己熟悉的演员，黄渤、徐峥、王双宝这些都是宁浩习惯合作的存在。但是回到影片当中，这些人物的形象很难过多的留存于观众的脑海。 单一叙事线上，宁浩无法给足时间来讲述每个人的百态。

但是对于动物世界的概念来说，人物的形象角色诠释必须要更为具象化，他们需要拥有独立思考的能力。剧本的意义本身是塑造出人物，但是人物的发展和走向，是由其固有的性格点、特殊性所决定的。《 无人区》拥有百态的人物，并且也有动物世界这个非常出色的概念元素。

但是最后呈现出来的效果，却更多是人物为剧情所服务。 最为典型的体现，莫过于反派鹰隼贩子身上。前半段的故事当中，鹰隼贩子虽然始终游离在法外狂徒的概念之中。但是另一方面他需要遵守城市法则的概念，杀人过后需要请高价律师为自己辩护，出现差池也必须要给予对方同等的补偿。能够看得出来，在前半段的故事当中，鹰隼贩子有凶残的一面，但是也有克制和冷静的部分。

但最后来到后半段的故事中，鹰隼贩子的一系列行为，更多只是为求服务故事。他肆意妄为的杀害所有对他造成阻碍的人，全然不顾后续警方调查所带来的问题。杀人如麻成为常态，而过多的命债背负，让这个人物更多显得是为了反派而反派。因为故事的大环境背景本身来自于想象，所以对于故事的推动力和结构，更多来自于宁浩个人主观化的精神世界想象。

人物过于抽象和背离现实，让《无人区》空有让人荡气回肠的场面，却难以让人细细品味的细节。宁浩最擅长塑造人物的一面，到了《无人区》之中人物反倒成为他的败笔所在。动物世界的内核或许非常杰出，但是宁浩却很难做到将人物的逻辑性拉通。黄渤至始至终对于剧情走向而言，都仅仅只是一个推动剧情走向，不得不存在的人物。

他的死与生，给人一种极其随意的感觉。 潘肖因为他陷入恐惧的低谷，又因为始终走不出低谷，才被迫让其重新复活。 故事的走向每一次到关键性的转折点，都是用人物救场的方式来继续延续。一次两次的人物救场或许能够理解，通篇如此设计让《无人区》丧失掉被仔细品味的可能性。

宁浩放弃自己最引以为豪的非线性叙事，《无人区》在电影节上出现非常奇特的现象。《无人区》在多个电影节上都获得提名，但关键大奖上宁浩无法拿走属于自己的奖杯。

这并不让人意外，总的来说《无人区》是一部意境大于故事本身的作品。 宁浩打造动物世界作为概念主体的时候，便已经决定故事最后的理念会大于人物设计本身。

对于习惯看宁浩以工业电影标准制作的观众来说，宁浩的《无人区》无疑是一部太多瑕疵的电影。但是对于鲜有西部片阅片量的群众来说，《无人区》又是一部少有的诚意之作。融合中国的人情世故味道，加入自己对于 社会 和环境的一些思考。

被都市、爱情题材电影轰炸的观众，确实需要一部截然相反的影片打开新的影像世界大门。作为中国类型片的开拓者，宁浩的《无人区》配得上诚意之作的美誉。