钢琴伴奏节奏型有哪些?

分类: 情感八卦杂谈 发布时间: 2023-04-10 13:03:51

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:

1、和声密集音型:

以密集的和弦进行为旋律背景,和声节奏比较缓慢,声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。

2、和声节奏音型:

将和弦作节奏性的变化,一般将和弦的低音放在强拍,其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便,效果良好,能给人以生气勃勃的感觉,常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。

3、分解和弦音型:

将和弦以分解形式逐音弹奏出来,形成一种单音流动的织体手法,其效果可以是温和、细腻;轻盈、优美;婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。

4、分解和弦旋律音型:

在分解和弦的基础上,加进和弦外音,使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化,它常以无旋律伴奏织体的手法出现,在它的伴奏和衬托下,旋律可以显的更加自由和生动活泼。

5、分解节奏音型:

将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型,由于它减弱了机械般的节奏性,加强了伴奏部分的流动性和旋律性,因此效果典雅深情,纤细优美,富有诗意,是抒情独唱歌曲中常见的音型。

6、分解琶音音型

分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行,它可以全是和弦音,有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性,即不能全曲通篇使用,它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法,中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手,也可以双手琶音,其效果是热情饱满,激情洋溢,气势宏伟或简洁流畅。

7、音程模音音型:

音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩,尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮,色彩鲜明,活泼流畅,风格别具,是一种色彩型的钢琴织体。

8、和弦模进音型:

钢琴作品中经常使用和弦模进音型,这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进,使乐曲的和声效果更加丰满浑厚,是一种独特的有特殊效果的伴奏织体,使用这种音型时,声部进行中产生的平行五度、平行八度进行,是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清,宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。

9、模仿各种音响、节奏效果的音型:

由于内容的需要,在钢琴即兴伴奏中,采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法,更使歌曲更加形象和富有的表现力,甚至能获得浓郁的民族风格。

10、持续音、持续节奏的音型:

隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音,其含义不完全相同。这里讲的的 持续音、持续节奏的音型,主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用,较少的考虑功能作用,而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现,它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。

11、对位化和声的音型:

就是熔对位与和声于一炉,将和声与对位打成一片,合成后使用。其效果淡雅流畅,和声的轮廓与风格也还依稀可辩,这在艺术实践中颇有使用价值。

12、旋律华彩的音型:

为是旋律更加华丽、流畅,可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音,一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后,其效果更为流畅,可以使情绪更加热烈、兴奋,多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落,一般讲,不宜用于歌曲的开始部分。

13、装饰音的音型:

在为乐曲的伴奏中,常有特殊的音响要求,如要求模仿古筝、竖琴的 效果,模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型,效果形象、逼真。

14、副旋律伴奏的音型:

该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同,它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体,但又不同于复调,不受过多的条件限制,只在和声风格的统一上以及旋律的布局上,应多加考虑。

15、混合自由的音型:

钢琴伴奏的音型,在实际使用中,往往集中音型同时并存,相互结合,混合使用,实际上很难将他们独立分割开来,由于歌曲的形式与内容丰富多样,他们之间的组合也是千变万化,非常自由和灵活。

四、钢琴即兴伴奏的步骤

(一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。

(二)、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。

(三)、选用适合的和声伴奏织体:

根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

2、应注意伴奏音开型间的对比。

(四)、旋律中重点部分的处理:

1、长音地方应进地填空:(a)、把旋律进行加花。(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。

2、高潮部分应加强处理:(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。(b)、根据风格使用震音、琶音等。(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。