学什么舞蹈或乐？

乐器的话。。我超级想学钢琴，而且我有学钢琴的天赋，我没学那个就会两只手弹曲子，我以前学过口琴，小提琴，口风琴，竖笛。我建议你学一些小提琴、长笛或单簧管。

舞蹈的话。。我建议你学拉丁，不知道你的身材怎样，拉丁可瘦身啦。。爵士其实也不错，街舞的话我觉得女孩子还是不要学的好，我觉得学那个很那个。

下面是美声、民族和通俗唱法的区别。

一、美声唱法

美声唱法来自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱，起源于17世纪的佛罗伦萨，至今已有三百多年的历史。以音色优美、发音自如，声音连贯，平滑匀净，流畅灵活而著称于世。西方音乐界将Bel canto理解为是由罗西尼、多尼采蒂、贝利尼等作曲家们所处那个时期的作品和歌唱艺术，并包括那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法，与我们中国人认为的歌剧、清唱剧、音乐会的唱法有所不同。

美声唱法发展到今天，它的唱法已不在是17世纪的唱法了，不同的时代有不同的演唱形式。同时，它还有很多的流派，有“靠前”唱的流派，有“靠后”唱的流派，有“竖”唱法，也有“横”唱法。总之，不管哪个流派都有好的歌唱家涌现，优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言，声音的统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家所追求的最高声乐艺术境界。

美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣，真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来。其中，美声唱法比较注重的有几个方面。

第一，讲究音域宽广、声区统一。宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。声音连接圆润优美、行腔委婉、线条优美流畅，吐字准确清晰，字音连贯、母音一致，声音灵活华彩、集中而富有穿透力。

第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。高位置起音，高位置安放。

第三，重视呼吸，强调用气去歌唱。美声唱法从一开始的训练就非常重视、强调呼吸的艺术，要求每一个声音都要有呼吸的支持，声音要均匀地托在气息上，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。

第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方，沉稳庄重，感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备，伴奏通常为钢琴或管弦乐队。

比如：这是一首人人都熟知的作品，在演唱这首作品的时候，首先要保持通畅的气息，在气息通畅的前提下，要保持声音的高位置，以及到高音的时候要注意集中和掩盖。

这首作品是选自独幕歌剧由普契尼作曲，焦瓦基诺·福尔扎诺编剧，剧中，当众人在为遗产而手忙脚乱时，一对年轻的恋人却在为爱情而苦恼。亲属们竭力反对博索的侄子里努基奥与贾尼·斯基基之女劳莱达相爱，而贾尼·斯基基要将女儿带走。女儿与恋人难舍难分，她肯求父亲允许他们相爱，即而唱出了一首优美的咏叹调。

在演唱时还要注意内在的感情，要以第一者的身份来演唱这首作品，其中第7小节有一个八度大跳，因为最高音是在一个弱拍子的弱位置，因此，在演唱个高音的时候，要用柔和的气息推送上去，用内在的情感释放出来，且不可给予过多、过强的气息，在声音的真假声比例上要混合得毫无痕迹，声区的转换要非常的统一，第15、16小节呼吸同样处理，只是在情感的表达上要进一步宣泄，气息的运用随着感情的变化而灵活运用，气息不要僵。在第27、28小节歌曲的结尾处，再次重复了八度大跳，感情更加深入，使这一美妙的旋律给人留下了深刻的印象，在演唱时要注意气息的自然过度，声音的线条和流畅的旋律。。

总的来说，美声唱法的特点可概括为八个字：“通”（气息声音的通畅），“实”（有力度、有音量、有穿透力的结实的声音），“圆”（悦耳动听的圆润的声音），“亮”（集中明亮的音色，富有生命力，辉煌而灿烂），“纯”（清晰透明、优美纯净的音色），“松”（声音松弛而有弹性），“活”（声音灵活自如，无论是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化），“柔”（如丝绒般柔和的声音，与集中明亮的声音形成美学意义上的刚柔相济）。（张重辉2003：35）

美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横膈膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法。现在大多数人采用的是腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法（即横膈膜式呼吸）。

“…有关呼吸的理论存在四种学派：首先是贝塔佐尼派（注：意大利著名声乐教师，本世纪前半叶的著名男中音—编者），即他的学生波拉（注：意大利著名男高音—编者）提出的论点，通过腹部肌肉收缩导致腹部向里运动缓缓地进行呼吸。第二种理论则相反，认为肋骨/横膈膜充满气体后，通过放松腹部肌肉可以进行呼气，因此，可以看见腹部肌肉向外突出。

第三种是芙雷妮和帕瓦罗蒂的萨瑟兰方法，是介于上述两者之间的混合法。根据这种理论，歌唱家换气时应找到一种试图模仿婴儿啼叫的感觉，…第四种是布鲁斯坎蒂尼所使用的方法：想象用横膈膜来呼气时，使用的是胸腔后面肌肉的张力，甚至包括臀肌的张力。…”（沈时松1999：8）

美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术，强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣腔体，主张以打开的方式扩充和调节共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调节成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，使声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，增强声音的掷远效果和穿透力。如果要唱出宽厚的声音，则可将“通道”开得大一点，“哈欠”状态浓一些；如果要唱出轻巧的声音，可把共鸣“通道”开的窄一点，多用头腔的共鸣，声音就美了。共鸣的调节要根据作品的内容、风格、吐字的要求来灵活的运用。

例如：威尔第的歌剧中阿祖切娜的咏叹调，这首作品是女中音的咏叹调，但现在也有戏剧女高音在唱，在演唱这首作品的时候，就要求声音要浑厚而有弹性，高音饱满而有力，声音的通道就要宽一点，哈欠浓一些，共鸣强一点，抓住附点节奏的推动力以及装饰音和重音的润色，从声音里、从目光里、从神情上突出戏剧性表现力。而抒情女高和花腔女高或者是男高，用的头腔共鸣就比较多，声音的通道就没有那么宽。比如：、、等等。

美声唱法吐字咬字多数是和意大利语等外语直接联系的，意大利语的语音清晰、音序均匀、节奏明显，元音平整而圆润、流畅。在意大利语中所有的元音都必须是响亮清楚的，元音结尾比较单纯，有音节重音，加上意大利人说话有夸张性特点，扩张的适当紧张度比较容易形成歌唱的空间，有利于歌唱发声，对美声的发声方式起了决定性的作用。

美声唱法在歌唱中要求母音的转换和咬字的动作不能破坏音乐线条，吐字仿佛一串珍珠。正确的发声方法，吐字一定要清晰。有一种强调声音“靠后”的学派，母音没有随子音的发音部位走，而是发出子音后，迅速回到母音应有的发声位置上，这种唱法侧重于声音较多，到高音时咬字含糊，采用母音变暗的歌唱方法。

另外，一种“靠前”的学派要求所有的母音音色要一致，要求歌唱中每个母音的明暗程序和声音位置要一致。美声唱法的吐字技术与共鸣、气息结合得紧密，同时更注重元音和泛音的关系，以增加高泛音的办法寻求理想的元音振峰，充分发挥了嗓音歌唱的生理技能。

就像潘乃宪先生说的，世界上任何事物都是在发展，在变化的，在当前帕瓦罗蒂的唱法被越来越多的人所接受，我们不妨来分析一下，帕瓦罗蒂的音质优美，音色纯正，语言流畅，他所用的呼吸是腹式呼吸，他所用的共鸣是所谓的“面罩共鸣”，他的声音的位置是靠前而明亮的，他的吐字咬字是清晰的，他的风格及演唱是当前最具代表美声学派的特色的。如：这首作品，他明亮的声音，清晰的吐字，优美的旋律，声音的集中、靠前，给人留下了深刻的印象。

二、民族唱法

民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯，以民族语言为基础，嗓音优美清脆、甘甜水灵、明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。

在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法。它独特的韵味通常表现在咬字、行腔、音乐风格等方面。咬字俗称“唱字”，是根据汉字四声行腔归韵的。我国的民族唱法特别注重咬字，戏曲和曲艺也同样如此。民族唱法我们通常要求的是咬清字头、唱好字腹、收准字尾。在行腔上，民族唱法讲究一些“小拐弯”，也就是一些装饰音、倚音、滑音等唱法比较讲究。它通常用韵味的浓淡来衡量歌手演唱的表现力，“死曲能唱活，任凭腔来润，腔随情感转，字领腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。

民族唱法的呼吸强调的也是丹田用气，也就是所谓的腹式呼吸，它的用气方法和美声的用气方法总体上是一致的，不过，民族唱法的气息具有灵活性、多样性，如提气、送气、揉气、收气、抽气等等。另外，民族唱法还讲究“气口”，根据感情的不同而分成快、慢等，不管是哪种气口的换气，都要做到气断情不断，声断意不断。

如：陕西民歌的第一句“青线线那个蓝线线”的最后一个“线”字，在歌唱中就用到了“提气”。韩静霆词、赵季平曲的的第一句“忽啦啦啦西湖的桥，从中折断，…”其中的“湖”字用的是提气，“的桥”在演唱过程中采用的是揉气和送气，“中”和“折”中间有一个气口，在演唱中要做到气断情不断，声断意不断，等等。

民族唱法发声有三种，一种是以真声为主的演唱，这种演唱大多用的是胸式呼吸，共鸣以口腔共鸣为主，声带整体振动，声音结实、明亮。比如：郭兰英演唱的电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》，还有她演唱的民歌《南泥湾》等作品，采用的都是真声唱法。这种声音适合演唱中、低声区的歌曲，因为以真声为主，所以，唱高音比较困难。

第二种是以假声为主，唱高音较容易，唱低音较困难，这种声音声带缺少张力，往往适合演唱柔和的作品，强劲有力的作品不适合。比如：刘长瑜演唱的京剧《红灯记》“都有一颗洪亮的心”；云南民歌《猜调》等等。

第三种是真假声结合的演唱，这种方法中低音以真声为主，且掺少部分假声，到高音，以假声为主，真声很少，也有人比喻“假声的位置真声唱”，这种声音，如果能够很好地和气息、共鸣有机地结合在一起，那么，这种声音会是非常的圆润、明亮，刚柔相济，赋予表现力。比如：《亲吻祖国》、《世纪春雨》、《枫桥夜泊》、《茉莉花》等等，目前，我国的民歌作品的演唱基本上采用的都是这种发声方法，同样，这种发声方法也是和美声唱法的发声是一致的。

民族唱法的共鸣和共鸣重心的调整比较灵活，整体的共鸣型号比美声的要小一些，可以说，它的共鸣管道比美声的共鸣管道要窄，有些作品甚至要窄得多，我国民族唱法所用的共鸣有利于表现我国的民族语言和旋律的韵味，对体现我国民族风格的作品是恰倒好处。这一点，我们从声音的效果就能够听出来。

民族唱法的吐字、咬字是非常讲究的，它要求“字正腔圆”，咬字、吐字要清晰，尤其是前面提到的：咬清字头，唱清字腹，收准字尾。在民族唱法中，强调“三分唱，七分说”。如：《清磷磷的水来 蓝莹莹的天》这首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的内心变化刻画的淋漓尽致。可见，民族唱法是非常注重咬字的。同样，这和美声唱法的意大利语清晰、圆润、流畅是很相似的。

三、通俗唱法

通俗唱法又称流行唱法，它起源于美国黑人的蓝调音乐布鲁斯，形成于电声化高度发展的时代，有着自己的审美标准。它的旋律流畅、质朴，歌词非常生活化，因此，它具有通俗性、自娱性等特点。其演唱注重语言的韵律，讲究吐字、咬字清晰、委婉，在演唱中多运用轻声，气声。

通俗唱法是借助音响来扩大效果的，因此说，一个好的音响师是至关重要的。它以闪耀变化的舞台美术灯光宣染气氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐队伴奏，集说唱一体的演唱技术。

通俗唱法所运用的呼吸是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、轻松、舒展的，也是根据歌曲的需要进行的一种非常自然的呼吸。

通俗唱法的发声也有真声、假声和混声。使用真声时声带完全振动，它的共鸣主要是胸腔；在流行歌曲中，叙述式的主歌部分一般采用真声演唱较多，华语的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。

使用假声时声带局部振动，它的共鸣主要是头腔。假声的特点是声音尖细而飘逸，需要用气息的有力支持，来控制好声音的强弱。假声一般用在歌曲的高潮部分，也就是高声区，大部分是一带而过，往往和真声交替使用。如：杭天棋唱的《一个真实的故事》，歌曲的最后部分就用了纯假声的演唱方式。

使用混声，是介于真声和假声之间的声音，音量不大，缺乏力度，一般歌手在进入高声区时，往往用此方法。

通俗唱法的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。通俗唱法的共鸣和美声不一样，唱歌的时候不需要每个音都有共鸣，比如，唱轻音和中音时就基本不需要共鸣，但在唱高音时就必须用这个技巧。

通俗唱法的风格大致分这么几种：说唱风格、音乐剧风格、民谣风格、中国民族流行风格、爵士风格、摇滚风格、乡村风格等等。

总的来说，通俗唱法随着时代的发展，越来越显现出它的实力来。如：意大利盲人歌唱家安德烈亚. 波切利就拥有和世界三大男高音一样的技巧，并将通俗唱法发展到一个更高的境界，无论是声音的音色、还是音乐的表现力都堪称世界一绝，他以崭新的方式打破了流行歌曲与艺术歌曲的界限而雄踞欧美许多国家流行榜的冠军位置。

综上所述，三种唱法在呼吸的运用上应该是一致的，腹式呼吸适用于任何一种唱法，它既方便又科学。

在发声上，美声唱法注重的是混声方法；民族唱法注重的是真假声结合的方法；通俗唱法运用的是真声唱法。在共鸣的运用上，美声唱法注重的是整体共鸣，强调的是整体歌唱，其中最注重的是“面罩共鸣”；民族唱法的共鸣腔体就美声来说，相对较窄，没有美声开得大，用的多，但也比较讲究声音挂在面罩上。通俗唱法的共鸣一般来说，唱高音时用一些，因为在演唱时有麦克风，所以，不是特别强调共鸣的音量。

三种唱法的共鸣效果不一样，但是共鸣腔体确是一样的。在歌唱的吐字咬字上，美声唱法改变以往的重声不重字的现象，现在也强调吐字要清晰，这一点，可以借鉴民族唱法的吐字咬字，对唱好美声作品是非常有帮助的。通俗唱法的吐字咬字强调的是要像说话一样的自然、清晰。总之，三种唱法都要求的是声音靠前，明亮，吐字清晰。

三种唱法从本质上来说，是“同”大于“异”。随着时代的发展，任何事物都是在不断地发展和变化的，唱法的研究也不例外。作为声乐教师，在教授声乐技巧课的时候，要针对不同唱法的学生运用其行之有效的教学方法，使学生能够更快、更好地掌握歌唱发声的基本方法和规律，为快出人才，早出人才打下良好的基础。