《芳心荡漾》：用荒诞对冲套路，这样的女性剧可以多来点

2022年10月30日 刊| 总第3040期

看完《芳心荡漾》前10集，最鲜明的感受是终于有一部“坎普风”的国产女性剧了——华丽中带着天真，夸张中不乏严肃，狂热时又有思辨。

这不是我们惯常看到的话题采样剧，但它就是能在极致审美中让你看到生活中间态，在隐秘的玩梗中戳中你的私藏笑点。

在批评国产女性群像剧时，我们经常提到的两个关键词是 “浮夸”和“焦虑”。这两个形容词其实描述的正是故事和现实的关系。离得太远、过度抽象，是浮夸；离得太近、白描困境，是焦虑。对于这两种病症，除了从泥土里挖掘故事的现实主义药方，还有没有其他破解法？

把游戏感和严肃性结合得刚好的《芳心荡漾》，给出了一个新的参考答案。

解构爱情套路

正在爱奇艺热播的 《芳心荡漾》，结构非常独特。

一方面，它用三条相对独立的线索，把三位不同年龄段的女主角带入了同频的故事情绪中。

剧中，秦岚饰演的室内设计师张帆，遭遇了出差碰上忠心“小奶狗”的桥段；蓝盈莹饰演的金牌保险销售潘晓晨，则在爱情长跑里等来了队友的“花式”退赛；郑合惠子出演的“恋爱脑”女研究生，更是被劣质“霸总”欺骗，喜提小三身份……不同年龄、职业，生活交集也不多的女性，却遭遇了同样的强戏剧性爱情。

这种结构也给了《芳心荡漾》跳出女性群像套路的机会。

因为线索相对独立，它无需强行植入跨年龄、跨行业、跨阶层的“girls help girls”（女性互助）定式。李雪琴出场的脱口秀酒吧，是三人交集最多的场合。松散的女性群像，给了每位女主角充分、合理的角色空间。

另一方面，它又用脱口秀的穿插给了观众一个跳脱视角。

这是一个局外人视角，也是一个观众调校看剧身位的机会。当李雪琴用超脱的奇譬妙喻，对三位女主角的困境进行点题发言时，熟练的观众大概就知道，要从剧中上头、夸张的“爱另女人昏”的故事里抬抬头了。

回到解构爱情套路的话题上。

在剧作法中，“解构”大致可以分为两个方向：一种是叛离，也就是对程式的彻底颠覆；一个是戏仿，是在借用中达到调侃、游戏的目的。《芳心荡漾》对爱情套路的解构，属于后一种。

异国他乡勾动“姐狗恋”的天雷地火，稳定伴侣关系中遭遇“火车怪客”式分手，“恋爱脑”偏又自带吸“海王”体质。从开篇来看，剧中三位女主角的爱情故事，确实都是我们熟悉的套路设定。但《芳心荡漾》在借用套路设定开篇后，很快走上了反套路的发展和对抗。

就拿普通女性代言人潘晓晨这条爱情线来说。

按“分手大师”的游戏套路来推演，没胆提分手的男友找健身房教练引诱女主出轨之后，紧接着该来的是吃醋、反悔以及“追妻火葬场”的撒糖发展，跟着的应该是两人重归于好的喜剧结局。

但《芳心荡漾》偏偏不是。爱情长跑中，倦了就是倦了。即便有内疚、依恋，也很难抵消失衡关系的压抑。

剧中的男友王俊（贺鹏 饰）并没有回心转意，他之所以要中止与健身教练杨万青（王冠逸 饰）的交易，把潘晓晨重新追回，不过是为了完成重病母亲心愿的“套中套”。这场游戏中女性站在了全知视角，但“吃醋”拿捏男人心的套路，却没有再次创造爱情奇迹。

严格来说，虽然开局“抓马”，但这个爱情故事的走向却是严肃的。对恋人的失望、对亲密关系的无力，无法靠一场分手游戏逆转。爱情既然已经消失，就要有直面的勇气，戒除依赖惯性的坚定。

套路是对生活戏剧性的极致提炼。正因如此，没人能保证自己的生活能百分之百规避套路。假如“抓马”真的从天而降，像《芳心荡漾》中这群有趣女性这样给出超越烂俗“套路”的答案，也是不错选择。

喜剧整治人生

喜剧是《芳心荡漾》的重要风格标识。每集开头，李雪琴贡献的“点题”脱口秀是《芳心荡漾》的一大特色，但这部剧的喜剧性并不局限于这一点。

《芳心荡漾》的三条故事线，分别由秘密、误会、阴谋的核心矛盾驱动。用惯常的强情节拍法，这样故事会变得极致且难堪。但用上喜剧的手法，就能在举重若轻之间拍出反讽，和整部剧略带间离感的戏仿风格交相辉映。

喜剧精神是《芳心荡漾》中的女主角们，面对爱情“抓马”的核心态度。如果我们把“抓马”看作对人生不确定性的抽象，三位主角面对“抓马” 时“他强任他强，清风拂山岗”的态度，正好和无畏的喜剧精神相契合。

就拿张帆与“年下”小奶狗林森（王子异 饰）之间的交锋来说。

一般成熟女性遇到小奶狗对自己的倾心会是什么态度？当然是自我保护系统警铃大作。

在这段戏开始时，张帆强大的边界感和林森不厌其烦的试探，形成了强烈的喜剧冲突。林森说，我让你上床睡你不愿意，张帆就会来一句“我还真不识抬举”；林森在楼下拿支棉花糖等张帆回家，张帆的反应却是“楼下蚊子多，你去招待所”。直到情感行进到中段时，这俩人才在相互保护中，逐渐有了情感的同频。

不过，即便后期张帆逐渐降低防线，让林森走进了自己的生活，但两人之间的关系动力并没变。林森的本体依然是异想天开和笨拙浪漫，张帆依旧持有独立隐忍和降维打击的能力。可爱多和大魔王的对手戏，永远不缺反差喜感。

在主角的喜剧精神之外，主创暗中的间离玩梗也增加了《芳心荡漾》的喜剧层次。

如果要问最炫技的喜剧是什么？大概就是，我事先告诉你要怎么埋梗逗你，你依然会被我逗乐。这是一种非常冒险的喜剧手法，用不好容易挑衅且乏味，但用好了就是反套路的最好方式。

《芳心荡漾》中主创就尝试使用了这种喜剧手法。

在潘晓晨的故事线中，有一段她怀疑男友因“吃醋”而心理变态要谋杀自己和健身教练的戏。在那一集的开篇，主创就借她和张帆看恐怖片的情节，让张帆把这个“套路”口述了一遍。

然后，整段戏就围绕着潘晓晨的心理暗示和猜疑展开。直到最后，王俊把潘晓晨带到偏僻山区，却拿出了求婚的戒指，“套路”意料之外的底牌才最终露出。

这时，骗了观众一整集的主创还意犹未尽，借赶到营救的张帆、罗潇潇之口，喊出了这集戏的核心编剧技法——“误会，这一切都是误会。”

对于不太熟悉类型叙事和戏剧套路的观众来说，这段戏就是单纯的有趣——“意料之外，情理之中”的那种有趣。但对熟悉间离手法的观众来说，前后稍一比照，就很容易就被编剧狡黠的“诡计”逗乐，这也让《芳心荡漾》的喜剧性更多了一层意味。

让芳心更荡漾的影像

《芳心荡漾》由刘紫微执导。在此之前，刘紫微导演的电影作品《我心雀跃》和女性悬疑剧《白色月光》都曾给观众留下了深刻的印象。她的影像有强烈的个人风格，能用画面完成的叙事便不会让台词插手，需要用影像升级的情绪和心理表达，她总会给出超常规的答案。

这次创作《芳心荡漾》，她继续发挥了自己在影像上的特长与敏感。这里笔者仅就两个关键点展开聊聊感受。

一个是影像的色彩调子。

如今在聊影像风格时，不少观众会提到的一个概念，叫氛围感。为了追求氛围感，很多摄影师愿意用浅景深、多遮挡、对称构图、插画用色等手法，来强化影像的梦幻感。

但氛围感并不只有梦幻感一种。在《芳心荡漾》中，刘紫微给整部剧找了一种绿色的调子，有时生机勃勃，有时浓郁凝重。画面中没有刻意的含混、模糊，但同样形成了一种有很强感染力的氛围感。

另一个是与剪辑配合的空间调度。

《芳心荡漾》有着三线并进的结构，但三位女主角的生活交集却并不多。为了让三条线索的切换更加丝滑，导演下了很多功夫。其中比较大的创新尝试就是让三条线索在同一空间交汇，然后通过场面调度，让故事重心流畅切换。

比如在第五集中，张帆与林森再约饺子局，潘晓晨与王俊、杨万青首次同时碰头，罗潇潇正式向渣男宣战，三件大事都同时发生在一个商场里。导演通过转角相遇、隔层相望等高难调度，让三条线索巧妙交接，看得人又爽又丝滑。

作为都市情感剧的重要新分支和商业剧的顶梁柱类型，女性群像剧近年势头强劲。不过，集中开发带来的副产品便是创意撞车，鱼贯而出的女强叙事、性别对立和女性互助故事，让荧屏前的观众有了审美疲惫感。

女性群像剧需要突破窠臼之作，带有夸张、喜剧风格又不乏情感严肃性的《芳心荡漾》也许并不完美，但迈出了重要的探索一步。我们也希望在未来荧屏上，看到更多面貌多变、风格迥异、取向多元的女性剧。

【 文/铁皮小鼓】

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